Para cantar en las posadas

Cantos y versos para...

Pedir y dar posada 

Afuera : En el nombre del cielo os pido posada pues no puede andar mi esposa amada.
Adentro : Aquí no es mesón sigan adelante, yo no debo abrir no sea algún tunante.
Afuera : No seas inhumano, tennos caridad que el Dios de los cielos te lo premiará.
Adentro : Ya se pueden ir y no molestar porque si me enfado os voy a apalear.
Afuera : Venimos rendidos desde Nazaret, yo soy carpintero de nombre José.
Adentro : No me importa el nombre déjenme dormir pues que ya les digo que no hemos de abrir.
Afuera : Posada te pide amado casero por sólo una noche la Reina del Cielo.
Adentro : Pues si es una reina quien lo solicita ¿Cómo es que de noche anda tan solita?
Afuera : Mi esposa es María, es Reina del Cielo, y madre va ha ser del Divino Verbo.
Adentro : ¿Eres tú José? ¿Tu esposa es María? Entren peregrinos no los conocía.
Afuera : Dios pague, señores vuestra caridad y os colme el cielo de felicidad.
Adentro : Dichosa la casa que alberga este día a la virgen pura, la hermosa María.

Todos :
Entren santos peregrinos, peregrinos,
Reciban este rincón,
Que aunque es pobre la morada, la morada,
Os la doy de corazón.



La rama

Buenas noches damos
buenos caballeros
a cantar vecinos
al rey de los cielos.
Naranjas y limas,
limas y limones,
más linda es la virgen
que todas las flores.
En un portalito
de cal y de arena,
nació Jesucristo
en la Noche Buena”
Venimos de lejos
a traerte la rama,
recíbela atento
hoy y mañana.
Denme mi aguinaldo
si me lo han de dar,
la noche es muy corta
y tenemos que andar.
Ya se va la rama
muy agradecida
porque en esta casa
fue bien recibida.
Ya se va la rama
bastante enojada
porque en esta casa
no le dieron nada.



Romper la piñata

Dale, dale, dale,
no pierdas el tino,
mide la distancia
que hay en el camino.
La piñata
tiene caca…
tiene caca…
cacahuates de a montón.
Esta piñata
es de muchas mañas,
sólo contiene
naranjas y cañas.
No quiero oro
ni quiero plata,
yo lo que quiero
es quebrar la piñata.
Ándale, niño,
no te dilates,
con la canasta
de los cacahuates.


Los mirones

Castaña asada,
piña cubierta,
echen a palos
a los de la puerta



La colación

Echen confites y canelones,
Pa’ los muchachos
que son muy tragones.
Todos los muchachos
rezaron con devoción,
de chochos y confites
les dan ya su ración.
Ándale, Juana,
sal del rincón
con la canasta
de la colación.

Los que están sentados
Chile mulato,
chile pasilla,
echen a palos
a los de la silla.

Para los anfitriones que no dan nada
En esta posada
nos hemos chasqueado,
porque Teresita
nada nos ha dado.
Esta posada
le tocó a Carmela,
si no da nada
le saco la muela.



La manzanilla, los tejocotes y el jerez

Ándale, Juan,
sal de la hornilla
con la botella
de la manzanilla.
De los cerritos
y los cerrotes,
saltan y brincan
los tejocotes.
Ándale, niña,
sal otra vez,
con la botella
del vino jerez.

El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta

UNESCO reconoce

El Mariachi Patrimonio de la Humanidad

El organismo internacional inscribió esta manifestación en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial; México suma ya siete elementos en el listado
El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta fue una de las 17 candidaturas analizadas en Bali, Indonesia, por el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial
México está de fiesta, el Mariachi está reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial  de la Humanidad, como resultado de un expediente ejemplar, elaborado durante dos años al cual se  le suma ya la inscripción en la lista de Patrimonio Nacional.
“Fue una gran emoción (…). Es un reconocimiento mundial del valor cultural, ubica a los grupos de mariachi que existan a lo largo y ancho del mundo como un elemento patrimonial.
"Esto es un compromiso del gobierno mexicano que se adquiere junto con actividades mariacheras, en nos sólo conservar esta tradición, que es uno de los elementos sustantivos por los cuales fue aprobado e inscrito en la lista, pero sobre todo difundirlo lo más ampliamente posible en el ámbito nacional e internacional”, comentó vía telefónica Alejandro  Cravioto Lebrija, Secretario de Cultura de Jalisco.

Expresión musical de México

El mariachi, expresión musical de México que goza de gran vitalidad dentro y fuera de sus fronteras, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a las 20:00 horas de este domingo (6:00, hora de la Ciudad de México), durante la sexta reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, que se desarrolla estos días en Bali, Indonesia, y donde recibió el voto unánime de los 24 países participantes.
Con esta declaratoria, México suma ya siete manifestaciones dentro de esta prestigiada lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), conseguidas por el gobierno mexicano a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia durante presente administración federal.
El mariachi, música de cuerdas, canto y trompetafue una de las 17 candidaturas recomendadas para esta inscripción que fueron analizadas en la reunión de Indonesia, y su declaratoria coloca a México -junto con Colombia e Irán— en el octavo lugar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Ejemplo a seguir

China encabeza el padrón con 29 elementos inscritos, seguido por Japón con 20, Corea con 13, Croacia con 11 expresiones culturales, España con 10, Turquía con 9; y el séptimo lugar lo ocupan Francia, India y Mongolia con 8.
Durante la reunión en la isla de Bali, el Órgano Subsidiario, encargado de evaluar las candidaturas, destacó la propuesta mexicana como uno de los expedientes  mejor concebidos e integrados —de entre los 17 recomendados positivamente para inscripción—, siendo un ejemplo a seguir para las candidaturas de otros países.
El expediente del mariachi fue presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco en agosto de 2010. De manera que su inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es resultado de un proceso de elaboración y evaluación de casi dos años.
En compañía de un mariachi conformado por 13 músicos, la delegación mexicana, conformada por Alejandro Cravioto Lebrija, secretario de Cultura de Jalisco; Edaly Quiroz, especialista de la Dirección de Patrimonio Mundial del INAH, y Anna Goycoolea Artis, de la Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, recibió con beneplácito para la candidatura mexicana el voto positivo y unánime de los 24 países miembros que conforman el Comité Intergubernamental, además del excepcional apoyo del grupo de América Latina y de España, así como del entusiasmo de las autoridades anfitrionas indonesias.

De generación en generación
 
El comité de la UNESCO decidió reconocer al mariachi dado que —entre otros aspectos— ha sido transmitido de generación en generación, recreado constantemente durante eventos festivos, religiosos y sociales, reforzando el sentido de identidad y continuidad de sus comunidades portadoras en México y el extranjero.
En la actualidad, existen mariachis en países de todos los continentes; Aruba (isla de las Antillas Menores) es el país que tiene mayor densidad demográfica de mariachis, que cantan lo mismo en español que en la lengua oficial, el papiamento. Asimismo, en El Cairo, el pasado 15 de septiembre, Día de la Independencia de México, debutó un mariachi conformado por músicos egipcios.
Cabe apuntar que justamente hace 48 años, se presentó por primera vez en Bali (donde está ocurriendo la reunión de la UNESCO) una de estas agrupaciones musicales más famosas: el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
La reciente inscripción de El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta, en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, contribuirá a que los gobiernos federal, estatales y municipales, así como las comunidades practicantes, coordinen esfuerzos para afianzar y reproducir esta expresión que conjuga sabiduría popular, ejecución de instrumentos, tradición laudera, e improvisación de patrones rítmicos y melódicos, entre otros elementos.

Otros inscritos


El mariachi ha quedado inscrito en la lista de la UNESCO junto con el fado portugués, la equitación tradicional francesa, el teatro de sombras chino, el duelo poético Tsiattista, de Chipre; la peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i, de Perú; los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí, Colombia; entre otras expresiones culturales.

México en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial
1. Las Festividades Indígenas dedicadas a los Muertos (2008).
2. La Ceremonia Ritual de Los Voladores, Veracruz (2009).
3. Tradiciones vivas y lugares de memoria de los pueblos otomí-chichimecas de Tolimán,  en Querétaro (2009).
4.  La Pirekua, canto tradicional de los p´urhépecha (2010).
5.  Los Parachicos en la fiesta de enero de Chiapa de Corzo (2010).
6.  La Cocina Tradicional Mexicana, el paradigma de Michoacán (2010).
7. El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta (2011).

Orgulloso abad defensor de la ortodoxia católica

200 años del nacimiento de Franz Liszt

En el imaginario colectivo de los musicólogos no figura por su condición de creyente católico.

Libertino, fabulador, grande de los escenarios – fue él quien inventó el concierto centrado en el piano – vividor, con presencia en los principales salones bien de la época y también en los ambiguos.
El sujeto en cuestión es el pianista húngaro Franz Liszt, nacido hace dos siglos (22 de octubre de 1811).
En el imaginario colectivo de los musicólogos sin embargo no figura por su condición de creyente católico, más bien de teísta católico, no obstante que cerró los ojos para siempre en la condición de orgulloso abad defensor de la ortodoxia católica.
Y ciertamente la trayectoria de este excepcional artista comenzó entre enamoramientos y excesos, pero finalizó en el silencio del Convento de Nuestra Señora del Rosario en el monte Mario.
Hasta allí fue a encontrarlo también Pío IX que lo llamaba “mi Palestrina”.
Después de ocho años de ejercicios espirituales el 25 de abril de 1865 recibió la tonsura en el Vaticano, el 30 de agosto las órdenes menores de limosnero del Pontífice y se convirtió así en simple abad, no vistiendo jamás el hábito.
En general la inspiración religiosa del mismo ha sido liquidada también por la más vigilante exégesis historiográfica como aproximación de un valiente viajero de las experiencias que la vida puede ofrecer.
Una excentricidad entre muchas.

Sus escritos
Pero las cosas no son así, como bien testifican sus obras y sus escritos.
En primer lugar la producción de carácter sacro es interminable y la inicia también a una edad temprana: difícil, por tanto, sostener que el argumento “Dios” fuese extemporáneo y dictado por humores románticos.
Entresacamos de aquí y de allá entre los títulos de sus piezas sacras o incluso litúrgicas: la Misa para la coronación de Francisco José, la Misa Coral, la Misa Solemne, el Requiem, las Campanas del Duomo de Estrasburgo, los oratorios Christus.
La Leyenda de Santa Isabel, el Viacrucis, la Armonía poética y religiosa, Las Consolaciones, el Himno del niño a su reloj, el Ave María, el Páter Nóster, el Himno al Papa Pío IX, y además una infinidad de variantes y transcripciones para uso litúrgico, y motetes, salmos, himnos bíblicos.

Sus cartas
Pero para hablar claramente sobre la fe religiosa de impronta católica de Liszt hay que pensar también y sobre todo en sus cartas.
Éstas nos testifican que su pertenencia a la Santa Iglesia Romana no era fruto de una insana vejez, sino una decisión tomada antes de sus años más verdes.
En una carta de 1837, al cumplir 26 años, pone bajo la lente de aumento al Liszt anterior cuando tenía apenas 18 años, y escribe:
“Por aquel tiempo tuve una enfermedad que se prologó por dos años, consecuencia de la cual fue mi imperiosa necesidad de fe y de dedicación; no encontrando otra vía de salida me encaminé a la práctica austera del catolicismo.
"Mi frente se inclinó sobre los húmedos mármoles de San Vicente de Paul; hice sangrar mi corazón y mi pensamiento se humilló.
"Una imagen de mujer, pura y casta como el alabastro de vasos preciosos, fue la hostia que ofrecí con lágrimas al Dios de los cristianos; la renuncia a las cosas terrenas fue el único motivo, la sola palabra de mi vida.
"Me permitía verme como era, joven entusiasta, artista simpático, creyente austero: en una palabra todo aquello que se es a los 18 años, cuando se ama a Dios y se ama a los hombres con ánimo apasionado y ardoroso”.
Tan austero que critica el falso y empalagoso pietismo: “Las lágrimas amargas, que a veces descienden por nuestros párpados, son como las de quien adora al Dios verdadero, ve su templo profanado por los ídolos y por la gente estúpida que se inclina delante de la divinidad de barro y piedra, abandonando el altar de la Señora y el culto al Dios viviente”

Misión de carácter religioso
Por tanto, una fe enraizada en Cristo Eucaristía y en el culto mariano.
Para Liszt la música debía tener una misión de carácter principalmente religioso.
En 1834 en la Gaceta musical comienza con el escrito ”Sobre la música religiosa del futuro”: “Hoy, cuando el púlpito y las ceremonias religiosas devienen en motivo de duda y de ironía, es necesario que el arte salga del templo, que se extienda y cumpla fuera sus grandes desarrollos”.
Y en algunas cartas de algún año después: “El arte debe recordar al pueblo las nobles dedicaciones, las decisiones heroicas, la fortaleza y la humanidad; debe hacerse anunciador de la providencia de Dios.
"Quizás Dios ha encontrado más alegría en el óbolo del artista que en todo el oro del millonario”.
En estos escritos juveniles rezuma la simpatía de Liszt por las corrientes sansimonistas y lamenesianas abiertas a un cristianismo social (“Dios y el Pueblo” era su motor en aquellos años).
Él, además a sus 34 años, habla de “música humanitaria que una en una gran relación al teatro y a la Iglesia”.
Y añade, con tono casi jacobino, que “han transcurrido 18 siglos desde que Cristo ha predicado la fraternidad humana y su palabra no ha sido todavía bien comprendida”.

Credo del Estado
Pero Liszt no se ha doblegado jamás al credo del Estado: “El elemento poético, es decir, religioso, de la humanidad ha desaparecido de los gobiernos”, así lo pone de manifiesto a sus 37 años en una carta lamentándose de la deriva laicista de los estados europeos.
Ya con 34 años deseaba hacerse monje, pero la idea del monaquismo que tenía en mente era muy semejante a la de nuestros sacerdotes de después de la revuelta del 68.
El monacato debe ser reformado: una especie de campo de trabajo donde se encuentran trabajadores, artistas, intelectuales, una especie de fábrica en la cual se suda y se reza todos juntos, laicos y religiosos.
A pesar de todo no cede a las adulaciones de las doctrinas protosocialistas de origen iluminista: “La sombra de Voltaire, la estatua de Rousseau – los grandes destructores de monasterios – nos esperaban en las orillas del lago de Ginebra”, anota en la descripción de una peregrinación suya a un santuario.
Y jamás pensó en la música como instrumento de compromiso social, de lucha cultural.
A sus 49 años escribe además así: “Hoy el arte no debe mezclarse con los roncos gritos de las barricadas: su religión es más alta y más pura, su acción es al mismo tiempo más benéfica y más duradera”.

Ni idealista ni utópico
Ni fue jamás un idealista, un utópico al estilo Rousseau: “No soy artista hasta el punto de estar privado del buen sentido en las cosas de la vida real y positiva”.
Después con la madurez estas infecciones progresistas se desvanecieron y la música volvió a ser un instrumento puramente ascético, desprovisto de toda reivindicación social.
En los umbrales de los 55 años escribe así: “Se puede decir que la música es esencialmente religiosa y, como el alma humana, por naturaleza cristiana.
"Y puesto que se une a la palabra, ¿qué uso más legítimo de sus energías que cantar el hombre a Dios y servir así de punto de encuentro entre dos mundos, el finito y el infinito?”
Y en el 77: “La música es el único arte que pervive en el Paraíso”.

Belleza que conduce a Dios
Estas líneas no son expresión de un vago sentimiento religioso panteísta y romántico, sino que más bien ponen de manifiesto la verdadera fe católica del compositor húngaro:
“El arte no es en absoluto una religión aparte, sino la encarnación formal de la verdadera religión católica, apostólica y romana”.
Es la misma belleza que conduce a Dios.
Pero si es verdadera belleza, nacida incluso del genio de artistas protestantes e iluministas, el encuentro no podrá ser más que el encuentro con el único verdadero Dios, esto es, el católico: “Palestrina y Lasso hasta Bach y Bethoven, ellos son las cumbres del arte católico”.
He ahí por lo que en los últimos años de su vida se dedicará a la música litúrgica, porque es la más apropiada para acercar al hombre a Dios.

Falsa música sacra
Una música que, sin embargo, debe tener una estrechísima unión con el ritual litúrgico previsto por la Santa Iglesia Romana, de lo contrario es “una falsa música sacra” (ya lo tenía con Haydn y Mozart).
En una carta a Saint-Saëns , en la cual aconsejaba acortar su Misa Solemne, se expresa así:
“Se trata de mantener la paz, sobre todo en la iglesia donde es necesario saber obedecer en espíritu y en los hechos.
"El arte debe ser solamente un correlativo y tender a la concomitancia más perfecta con el rito”.
Su tensión existencial en lo esencial, marca característica del último periodo de su vida, lo lleva también en el campo musical a cincelar composiciones que se hacen frecuentemente – pero no siempre – simples desde el punto de vista estilístico, según la estética de los musicólogos puristas entonces en boga.

Música simple
No faltan las críticas, pero las rebate así con una profunda humildad:
“Que mi antífona Cantantibus organis haya producido poco impacto, no me sorprende. La gente busca la diversión.
"Voluntariamente acepto quedarme con la sencillez y la modestia en mis composiciones religiosas. Son débiles, sin duda, y quizás también no logradas, pero no de un gusto vulgar
"!Me repugna hacer brillar, trinar, arrullar y vociferar a Santa Cecilia!”.
Si hubiera escuchado el buen Franz las músicas que acompañan hoy las celebraciones litúrgicas.

Tommaso Scandroglio/La bussola quotidiana
(Traducido por José Martín)