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martes, 29 de noviembre de 2011

“El Cascanueces”, un regalo auditivo cortesía de Tchaikovsky

Clásicos navideños
“El Cascanueces” alista temporada
Un costo que va de los $100.00 hasta los $220.00 pesos

La Dirección de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco calienta el ambiente decembrino con “El Cascanueces”, un regalo auditivo cortesía de Tchaikovsky.
Con cinco fechas, uno de los cuentos navideños más tradicionales a nivel mundial será representado en el Teatro Degollado.
Para delicia de los pequeños, a quien va dirigida la puesta en escena, la Dirección de Danza, a cargo de Karina Saldaña amplio sus fechas, las cuales estarán llenas de magia a cargo de la batuta del director invitado Leslie B. Dunner, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).
“Además de ser un cuento tradicional navideño, el objetivo al ampliar las fechas, es darle la oportunidad a que la gente se acerque un poco más a la cultura de la danza, porque además de escuchar a la OFJ, es una buena manera de acercar al público infantil”, comentó Saldaña.

Del siete al once de diciembre
La temporada está anunciada del 7 al 11 de diciembre, con dos modalidades de elenco: el tradicional colectivo y el representativo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, donde participan la Dirección Escolar con la Escuela de Danza Clásica  a cargo de Javier Zavala; la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco, a cargo de Dalyris Valladares y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Otro de los invitados especiales, como director del ensamble, es Raúl Fernández, primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza y maestro de la Compañía Nacional, quien aceptó formar parte de “El Cascanueces”.

En beneficio del DIF-Jaslisco
El elenco colectivo se presentará los días 7, 8 y 9 de diciembre; siendo las dos últimas fechas donde estarán acompañados por la OFJ y como es bien sabido, la SCJ aportará 100% de la taquilla del día 8 de diciembre a beneficio del Sistema DIF Jalisco.
El 10 y 11 de diciembre, será el turno de la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco y la Escuela de Danza Clásica de la Dirección Escolar, y sólo el segundo día estará acompañada de la OFJ.
En total participarán alrededor de 100 bailarines en escena, dividido entre los elencos principales, los cuerpos de baile y las 9 escuelas participantes: Academia de Danza, de Doris Topete; Academia de Danza de Zayi, de Ana Jurado; Balanz Ballet, de Lupita Leyva; Ballet Teatro de Guadalajara, de Lee Ann Berg House; Cedart José Clemente Orozco, a cargo de Alicia Yapur; Centro Relevé, de Héctor Hernández; Escuela de Danza de Guadalajara, de Marianné Alarcón; Tanz de Cecilia González y Tap Dance Studio, de Erika Horn.

Elementos nuevos de producción
A la tradición del cuento, se sumarán elementos nuevos de producción que prometan ser la cereza del pastel para este año.
Cabe destacar que la Dirección de Danza cuenta con 100% de la producción, desde el vestuario, escenografía, utilería y producción.
Los boletos tienen un costo que va de los $100.00 hasta los $220.00 pesos y están disponibles en la taquilla del Teatro y a través del Sistema Ticketmaster.








El futuro de la informática

Computadoras inteligentes

El futuro de la informática apunta a que la máquina en vez de desplegar miles de datos, inconexos muchos de ellos, ahora se vuelva más inteligente y conteste las preguntas de los usuarios de manera directa, entre otras innovaciones que vienen.
Esto señaló el miembro del Centro de Investigación en Computación, del Instituto Politécnico Nacional, Adolfo Guzmán Arenas, al inaugurar el Coloquio de la Academia Mexicana de Informática (AMIAC) en el marco de la XXV Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).
Otros campos de aplicación a futuro, que las nuevas máquinas y las redes de información proporcionarán, es una fiscalización de los rostros de las personas que podrían incluso ser seguidas de manera ininterrumpida por las cámaras que habrá en ciudades cada vez más inteligentes.

Imágenes en tercera dimensión
“Esto permitiría saber dónde está una persona y seguirle el rastro en cualquier lugar”, dijo.
Otros campos de aplicación a futuro serán el despliegue de imágenes en tercera dimensión, video interactivo y realidad virtual, en la cual los escenarios podrían cambiarse a voluntad.
“Si quisiéramos hacer esta charla en Cancún, en la catedral de Morelia o en las ruinas de Monte Albán, en un futuro podríamos hacerlo como si estuviéramos ahí, y hasta escondernos detrás de las piedras o los pilares”, agregó.

Ciudades inteligentes
Más aplicaciones al futuro vienen en aparatos de uso común, algunos para el hogar como aspiradoras, herramientas manuales, automóviles (con frenado especial, localización de rutas, circuitos de seguridad), así como aplicaciones en medicina con un bisturí o un láser inteligentes que pueden detectar áreas para intervenir y otras por las que no deberían cortar una vena o un músculo sano, por ejemplo.
“Y en el futuro la movilización de las personas en trámites u oficinas será menor porque serán las ciudades más inteligentes.
"Será posible evitarse largas filas para trámites como votar, sacar un acta, sacar una licencia, oír misa (cada vez más frecuente) y hasta casarse ¿por qué no?
"Ya no será necesario firmar con tinta y papel, pues esos trámites podrían ahorrarse y evitar el desplazamiento físico de las personas que podrá hacerse por Internet”, señala.

Construcción de la ciudadanía
Bajo la premisa de que la información, las bibliotecas y el libro forman a ciudadanos al brindarle libertad, conocimientos, respeto y fomentar su creatividad, en el XXV Coloquio Internacional de Bibliotecarios, fue reconocido el trabajo de 25 bibliotecarios.
El coordinador de bibliotecas de la Universidad de Guadalajara, maestro Sergio López Ruelas señaló: la lectura permite construir ciudadanos “cada vez más libres y vence la ignorancia”, provoca tolerancia a las ideas, fortalece la democracia, impulsa prosperidad, fomenta el conocimiento y hace volar la imaginación. “Quien lee se sabe ciudadano del mundo, se sabe parte de la civilización”.

El libro del futuro
Añadió que la biblioteca representa un apoyo fundamental para localizar, usar y analizar la información, ahora reforzada por la tecnología, sin embargo –dijo-, no es el internet sino los libros en los que la humanidad ha codificado la mayor parte de conocimientos, leyes, valores, historia, arte y técnicas.
Durante la inauguración del foro, López Ruelas aseguró que “el libro del futuro no diverge en lo esencial del libro del pasado” en tanto todavía “es escrito, planeado, revisado, producido y leído por personas, sigue siendo el mejor vehículo que conocemos para transmitir ideas a lo largo del espacio y del tiempo”.

Las bibliotecas son fundamentales
Apuntó que desde siempre las bibliotecas, milenarias tal como fue la de Alejandría, han sido fundamentales.
En la actualidad su valor aumenta, ya que son espacios libres para todos, con herramientas y materiales que no hay en casa.
En 2010, las bibliotecas de la UdeG recibieron a más de cinco millones de usuarios.

Reconocimiento
López Ruelas, el doctor Héctor Raúl Solís Gadea, coordinador general académico de la UdeG y la doctora Ulrike Mühlschlegel, directora de servicios al público de la Biblioteca del Instituto Iberoamericano de Berlín, entregaron un reconocimiento a 25 profesionales destacados en esta área, entre ellos la maestra Helen Ladrón de Guevara Cox, “punto de referencia para la ciencia bibliotecaria en el occidente del país”.
Durante el Coloquio Internacional de Bibliotecarios, que será del 28 al 30 de noviembre, se reúnen especialistas de México, América, Europa y diversas naciones. Además habrá dos homenajes: uno al bibliófilo para Ángel García Lascuráin y al bibliotecario Jesús Lau.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Para cantar en las posadas

Cantos y versos para...

Pedir y dar posada 

Afuera : En el nombre del cielo os pido posada pues no puede andar mi esposa amada.
Adentro : Aquí no es mesón sigan adelante, yo no debo abrir no sea algún tunante.
Afuera : No seas inhumano, tennos caridad que el Dios de los cielos te lo premiará.
Adentro : Ya se pueden ir y no molestar porque si me enfado os voy a apalear.
Afuera : Venimos rendidos desde Nazaret, yo soy carpintero de nombre José.
Adentro : No me importa el nombre déjenme dormir pues que ya les digo que no hemos de abrir.
Afuera : Posada te pide amado casero por sólo una noche la Reina del Cielo.
Adentro : Pues si es una reina quien lo solicita ¿Cómo es que de noche anda tan solita?
Afuera : Mi esposa es María, es Reina del Cielo, y madre va ha ser del Divino Verbo.
Adentro : ¿Eres tú José? ¿Tu esposa es María? Entren peregrinos no los conocía.
Afuera : Dios pague, señores vuestra caridad y os colme el cielo de felicidad.
Adentro : Dichosa la casa que alberga este día a la virgen pura, la hermosa María.

Todos :
Entren santos peregrinos, peregrinos,
Reciban este rincón,
Que aunque es pobre la morada, la morada,
Os la doy de corazón.



La rama

Buenas noches damos
buenos caballeros
a cantar vecinos
al rey de los cielos.
Naranjas y limas,
limas y limones,
más linda es la virgen
que todas las flores.
En un portalito
de cal y de arena,
nació Jesucristo
en la Noche Buena”
Venimos de lejos
a traerte la rama,
recíbela atento
hoy y mañana.
Denme mi aguinaldo
si me lo han de dar,
la noche es muy corta
y tenemos que andar.
Ya se va la rama
muy agradecida
porque en esta casa
fue bien recibida.
Ya se va la rama
bastante enojada
porque en esta casa
no le dieron nada.



Romper la piñata


Dale, dale, dale,
no pierdas el tino,
mide la distancia
que hay en el camino.
La piñata
tiene caca…
tiene caca…
cacahuates de a montón.
Esta piñata
es de muchas mañas,
sólo contiene
naranjas y cañas.
No quiero oro
ni quiero plata,
yo lo que quiero
es quebrar la piñata.
Ándale, niño,
no te dilates,
con la canasta
de los cacahuates.


Los mirones

Castaña asada,
piña cubierta,
echen a palos
a los de la puerta



La colación


Echen confites y canelones,
Pa’ los muchachos
que son muy tragones.
Todos los muchachos
rezaron con devoción,
de chochos y confites
les dan ya su ración.
Ándale, Juana,
sal del rincón
con la canasta
de la colación.

Los que están sentados
Chile mulato,
chile pasilla,
echen a palos
a los de la silla.

Para los anfitriones que no dan nada
En esta posada
nos hemos chasqueado,
porque Teresita
nada nos ha dado.
Esta posada
le tocó a Carmela,
si no da nada
le saco la muela.



La manzanilla, los tejocotes y el jerez

Ándale, Juan,
sal de la hornilla
con la botella
de la manzanilla.
De los cerritos
y los cerrotes,
saltan y brincan
los tejocotes.
Ándale, niña,
sal otra vez,
con la botella
del vino jerez.

:O) payaso:O) payaso

El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta

UNESCO reconoce
El Mariachi Patrimonio de la Humanidad


El organismo internacional inscribió esta manifestación en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial; México suma ya siete elementos en el listado
El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta fue una de las 17 candidaturas analizadas en Bali, Indonesia, por el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial
México está de fiesta, el Mariachi está reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial  de la Humanidad, como resultado de un expediente ejemplar, elaborado durante dos años al cual se  le suma ya la inscripción en la lista de Patrimonio Nacional.
“Fue una gran emoción (…). Es un reconocimiento mundial del valor cultural, ubica a los grupos de mariachi que existan a lo largo y ancho del mundo como un elemento patrimonial.
"Esto es un compromiso del gobierno mexicano que se adquiere junto con actividades mariacheras, en nos sólo conservar esta tradición, que es uno de los elementos sustantivos por los cuales fue aprobado e inscrito en la lista, pero sobre todo difundirlo lo más ampliamente posible en el ámbito nacional e internacional”, comentó vía telefónica Alejandro  Cravioto Lebrija, Secretario de Cultura de Jalisco.

Expresión musical de México


El mariachi, expresión musical de México que goza de gran vitalidad dentro y fuera de sus fronteras, fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a las 20:00 horas de este domingo (6:00, hora de la Ciudad de México), durante la sexta reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, que se desarrolla estos días en Bali, Indonesia, y donde recibió el voto unánime de los 24 países participantes.
Con esta declaratoria, México suma ya siete manifestaciones dentro de esta prestigiada lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), conseguidas por el gobierno mexicano a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia durante presente administración federal.
El mariachi, música de cuerdas, canto y trompetafue una de las 17 candidaturas recomendadas para esta inscripción que fueron analizadas en la reunión de Indonesia, y su declaratoria coloca a México -junto con Colombia e Irán— en el octavo lugar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Ejemplo a seguir

China encabeza el padrón con 29 elementos inscritos, seguido por Japón con 20, Corea con 13, Croacia con 11 expresiones culturales, España con 10, Turquía con 9; y el séptimo lugar lo ocupan Francia, India y Mongolia con 8.
Durante la reunión en la isla de Bali, el Órgano Subsidiario, encargado de evaluar las candidaturas, destacó la propuesta mexicana como uno de los expedientes  mejor concebidos e integrados —de entre los 17 recomendados positivamente para inscripción—, siendo un ejemplo a seguir para las candidaturas de otros países.
El expediente del mariachi fue presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco en agosto de 2010. De manera que su inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es resultado de un proceso de elaboración y evaluación de casi dos años.
En compañía de un mariachi conformado por 13 músicos, la delegación mexicana, conformada por Alejandro Cravioto Lebrija, secretario de Cultura de Jalisco; Edaly Quiroz, especialista de la Dirección de Patrimonio Mundial del INAH, y Anna Goycoolea Artis, de la Dirección General de Culturas Populares del Conaculta, recibió con beneplácito para la candidatura mexicana el voto positivo y unánime de los 24 países miembros que conforman el Comité Intergubernamental, además del excepcional apoyo del grupo de América Latina y de España, así como del entusiasmo de las autoridades anfitrionas indonesias.

De generación en generación
 
El comité de la UNESCO decidió reconocer al mariachi dado que —entre otros aspectos— ha sido transmitido de generación en generación, recreado constantemente durante eventos festivos, religiosos y sociales, reforzando el sentido de identidad y continuidad de sus comunidades portadoras en México y el extranjero.
En la actualidad, existen mariachis en países de todos los continentes; Aruba (isla de las Antillas Menores) es el país que tiene mayor densidad demográfica de mariachis, que cantan lo mismo en español que en la lengua oficial, el papiamento. Asimismo, en El Cairo, el pasado 15 de septiembre, Día de la Independencia de México, debutó un mariachi conformado por músicos egipcios.
Cabe apuntar que justamente hace 48 años, se presentó por primera vez en Bali (donde está ocurriendo la reunión de la UNESCO) una de estas agrupaciones musicales más famosas: el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
La reciente inscripción de El mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta, en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, contribuirá a que los gobiernos federal, estatales y municipales, así como las comunidades practicantes, coordinen esfuerzos para afianzar y reproducir esta expresión que conjuga sabiduría popular, ejecución de instrumentos, tradición laudera, e improvisación de patrones rítmicos y melódicos, entre otros elementos.

Otros inscritos


El mariachi ha quedado inscrito en la lista de la UNESCO junto con el fado portugués, la equitación tradicional francesa, el teatro de sombras chino, el duelo poético Tsiattista, de Chipre; la peregrinación al santuario del Señor de Qoyllurit’i, de Perú; los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí, Colombia; entre otras expresiones culturales.

México en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial
1. Las Festividades Indígenas dedicadas a los Muertos (2008).
2. La Ceremonia Ritual de Los Voladores, Veracruz (2009).
3. Tradiciones vivas y lugares de memoria de los pueblos otomí-chichimecas de Tolimán,  en Querétaro (2009).
4.  La Pirekua, canto tradicional de los p´urhépecha (2010).
5.  Los Parachicos en la fiesta de enero de Chiapa de Corzo (2010).
6.  La Cocina Tradicional Mexicana, el paradigma de Michoacán (2010).
7. El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta (2011).

domingo, 27 de noviembre de 2011

Orgulloso abad defensor de la ortodoxia católica


200 años del nacimiento de Franz Liszt

En el imaginario colectivo de los musicólogos no figura por su condición de creyente católico.

Libertino, fabulador, grande de los escenarios – fue él quien inventó el concierto centrado en el piano – vividor, con presencia en los principales salones bien de la época y también en los ambiguos.
El sujeto en cuestión es el pianista húngaro Franz Liszt, nacido hace dos siglos (22 de octubre de 1811).
En el imaginario colectivo de los musicólogos sin embargo no figura por su condición de creyente católico, más bien de teísta católico, no obstante que cerró los ojos para siempre en la condición de orgulloso abad defensor de la ortodoxia católica.
Y ciertamente la trayectoria de este excepcional artista comenzó entre enamoramientos y excesos, pero finalizó en el silencio del Convento de Nuestra Señora del Rosario en el monte Mario.
Hasta allí fue a encontrarlo también Pío IX que lo llamaba “mi Palestrina”.
Después de ocho años de ejercicios espirituales el 25 de abril de 1865 recibió la tonsura en el Vaticano, el 30 de agosto las órdenes menores de limosnero del Pontífice y se convirtió así en simple abad, no vistiendo jamás el hábito.
En general la inspiración religiosa del mismo ha sido liquidada también por la más vigilante exégesis historiográfica como aproximación de un valiente viajero de las experiencias que la vida puede ofrecer.
Una excentricidad entre muchas.

Sus escritos
Pero las cosas no son así, como bien testifican sus obras y sus escritos.
En primer lugar la producción de carácter sacro es interminable y la inicia también a una edad temprana: difícil, por tanto, sostener que el argumento “Dios” fuese extemporáneo y dictado por humores románticos.
Entresacamos de aquí y de allá entre los títulos de sus piezas sacras o incluso litúrgicas: la Misa para la coronación de Francisco José, la Misa Coral, la Misa Solemne, el Requiem, las Campanas del Duomo de Estrasburgo, los oratorios Christus.
La Leyenda de Santa Isabel, el Viacrucis, la Armonía poética y religiosa, Las Consolaciones, el Himno del niño a su reloj, el Ave María, el Páter Nóster, el Himno al Papa Pío IX, y además una infinidad de variantes y transcripciones para uso litúrgico, y motetes, salmos, himnos bíblicos.

Sus cartas
Pero para hablar claramente sobre la fe religiosa de impronta católica de Liszt hay que pensar también y sobre todo en sus cartas.
Éstas nos testifican que su pertenencia a la Santa Iglesia Romana no era fruto de una insana vejez, sino una decisión tomada antes de sus años más verdes.
En una carta de 1837, al cumplir 26 años, pone bajo la lente de aumento al Liszt anterior cuando tenía apenas 18 años, y escribe:
“Por aquel tiempo tuve una enfermedad que se prologó por dos años, consecuencia de la cual fue mi imperiosa necesidad de fe y de dedicación; no encontrando otra vía de salida me encaminé a la práctica austera del catolicismo.
"Mi frente se inclinó sobre los húmedos mármoles de San Vicente de Paul; hice sangrar mi corazón y mi pensamiento se humilló.
"Una imagen de mujer, pura y casta como el alabastro de vasos preciosos, fue la hostia que ofrecí con lágrimas al Dios de los cristianos; la renuncia a las cosas terrenas fue el único motivo, la sola palabra de mi vida.
"Me permitía verme como era, joven entusiasta, artista simpático, creyente austero: en una palabra todo aquello que se es a los 18 años, cuando se ama a Dios y se ama a los hombres con ánimo apasionado y ardoroso”.
Tan austero que critica el falso y empalagoso pietismo: “Las lágrimas amargas, que a veces descienden por nuestros párpados, son como las de quien adora al Dios verdadero, ve su templo profanado por los ídolos y por la gente estúpida que se inclina delante de la divinidad de barro y piedra, abandonando el altar de la Señora y el culto al Dios viviente”

Misión de carácter religioso
Por tanto, una fe enraizada en Cristo Eucaristía y en el culto mariano.
Para Liszt la música debía tener una misión de carácter principalmente religioso.
En 1834 en la Gaceta musical comienza con el escrito Sobre la música religiosa del futuro”: “Hoy, cuando el púlpito y las ceremonias religiosas devienen en motivo de duda y de ironía, es necesario que el arte salga del templo, que se extienda y cumpla fuera sus grandes desarrollos”.
Y en algunas cartas de algún año después: “El arte debe recordar al pueblo las nobles dedicaciones, las decisiones heroicas, la fortaleza y la humanidad; debe hacerse anunciador de la providencia de Dios.
"Quizás Dios ha encontrado más alegría en el óbolo del artista que en todo el oro del millonario”.
En estos escritos juveniles rezuma la simpatía de Liszt por las corrientes sansimonistas y lamenesianas abiertas a un cristianismo social (“Dios y el Pueblo” era su motor en aquellos años).
Él, además a sus 34 años, habla de “música humanitaria que una en una gran relación al teatro y a la Iglesia”.
Y añade, con tono casi jacobino, que “han transcurrido 18 siglos desde que Cristo ha predicado la fraternidad humana y su palabra no ha sido todavía bien comprendida”.

Credo del Estado
Pero Liszt no se ha doblegado jamás al credo del Estado: “El elemento poético, es decir, religioso, de la humanidad ha desaparecido de los gobiernos”, así lo pone de manifiesto a sus 37 años en una carta lamentándose de la deriva laicista de los estados europeos.
Ya con 34 años deseaba hacerse monje, pero la idea del monaquismo que tenía en mente era muy semejante a la de nuestros sacerdotes de después de la revuelta del 68.
El monacato debe ser reformado: una especie de campo de trabajo donde se encuentran trabajadores, artistas, intelectuales, una especie de fábrica en la cual se suda y se reza todos juntos, laicos y religiosos.
A pesar de todo no cede a las adulaciones de las doctrinas protosocialistas de origen iluminista: “La sombra de Voltaire, la estatua de Rousseau – los grandes destructores de monasterios – nos esperaban en las orillas del lago de Ginebra”, anota en la descripción de una peregrinación suya a un santuario.
Y jamás pensó en la música como instrumento de compromiso social, de lucha cultural.
A sus 49 años escribe además así: “Hoy el arte no debe mezclarse con los roncos gritos de las barricadas: su religión es más alta y más pura, su acción es al mismo tiempo más benéfica y más duradera”.

Ni idealista ni utópico
Ni fue jamás un idealista, un utópico al estilo Rousseau: “No soy artista hasta el punto de estar privado del buen sentido en las cosas de la vida real y positiva”.
Después con la madurez estas infecciones progresistas se desvanecieron y la música volvió a ser un instrumento puramente ascético, desprovisto de toda reivindicación social.
En los umbrales de los 55 años escribe así: “Se puede decir que la música es esencialmente religiosa y, como el alma humana, por naturaleza cristiana.
"Y puesto que se une a la palabra, ¿qué uso más legítimo de sus energías que cantar el hombre a Dios y servir así de punto de encuentro entre dos mundos, el finito y el infinito?”
Y en el 77: “La música es el único arte que pervive en el Paraíso”.

Belleza que conduce a Dios
Estas líneas no son expresión de un vago sentimiento religioso panteísta y romántico, sino que más bien ponen de manifiesto la verdadera fe católica del compositor húngaro:
“El arte no es en absoluto una religión aparte, sino la encarnación formal de la verdadera religión católica, apostólica y romana”.
Es la misma belleza que conduce a Dios.
Pero si es verdadera belleza, nacida incluso del genio de artistas protestantes e iluministas, el encuentro no podrá ser más que el encuentro con el único verdadero Dios, esto es, el católico: “Palestrina y Lasso hasta Bach y Bethoven, ellos son las cumbres del arte católico”.
He ahí por lo que en los últimos años de su vida se dedicará a la música litúrgica, porque es la más apropiada para acercar al hombre a Dios.

Falsa música sacra
Una música que, sin embargo, debe tener una estrechísima unión con el ritual litúrgico previsto por la Santa Iglesia Romana, de lo contrario es “una falsa música sacra” (ya lo tenía con Haydn y Mozart).
En una carta a Saint-Saëns , en la cual aconsejaba acortar su Misa Solemne, se expresa así:
“Se trata de mantener la paz, sobre todo en la iglesia donde es necesario saber obedecer en espíritu y en los hechos.
"El arte debe ser solamente un correlativo y tender a la concomitancia más perfecta con el rito”.
Su tensión existencial en lo esencial, marca característica del último periodo de su vida, lo lleva también en el campo musical a cincelar composiciones que se hacen frecuentemente – pero no siempre – simples desde el punto de vista estilístico, según la estética de los musicólogos puristas entonces en boga.

Música simple
No faltan las críticas, pero las rebate así con una profunda humildad:
“Que mi antífona Cantantibus organis haya producido poco impacto, no me sorprende. La gente busca la diversión.
"Voluntariamente acepto quedarme con la sencillez y la modestia en mis composiciones religiosas. Son débiles, sin duda, y quizás también no logradas, pero no de un gusto vulgar
"!Me repugna hacer brillar, trinar, arrullar y vociferar a Santa Cecilia!”.
Si hubiera escuchado el buen Franz las músicas que acompañan hoy las celebraciones litúrgicas.
Tommaso Scandroglio/La bussola quotidiana
(Traducido por José Martín)

lunes, 21 de noviembre de 2011

Festival de los Carruajes Gigantes

Concluye 35 aniversario del Ratha Yatra


De todos los ritos y celebraciones de la cultura hindú, el más popular es el Ratha Yatra o Festival de los Carruajes Gigantes y en Guadalajara

Luego de dos días de festividades concluye el 35 festival de los Carruajes Gigantes en Guadalajara.
Música, danza, teatro y gastronomía enmarcaron esta fiesta llena de color donde cerca de mil simpatizantes, nacionales y extranjeros, se dieron cita en la ciudad para ser parte de esta tradición que se vive en Guadalajara desde hace 35 años.
Entre los asistentes se encontraron: Bir Krishna das Goswami Maharaja, Guru Prasad Swami Maharaja y Bhakti Sundar Maharaja, Discípulos iniciados por su santidad A.C Bhaktivedanta Swami Srila Prabhupada fundador Acaria de la Sociedad Internacional para la conciencia de Krishna, Iskcon.
Como es sabido, en el mundo, de todos los ritos y celebraciones de la cultura hindú, el más popular es el Ratha Yatra o Festival de los Carruajes Gigantes y en Guadalajara, la Avenida Alcalde no fue la excepción al llenarse de cantos espirituales y colorido durante la procesión que llegó a su fin en la plaza Universidad.
Una  vez más, la Sede de Guadalajara ubicada en Pedro Moreno 1791, Esquina América, concluye satisfactoriamente el Ratha Yatra que regresará el próximo noviembre a nuestra ciudad.

Adiós a los Parapanamericanos

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Esteban Salazar Herrera
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festival de despedida 
 

Atleta gana cinco medallas

Equipo motorizado

En bicicletas
Los Juegos Parapanamericanos han llegado a su fin, muchas gracias Guadalajara, muchas gracias Jalisco por tu hospitalidad, por tu generosidad, por tu hermandad. Gracias a todos ustedes atletas paralímpicos, parapanamericanos por demostrarnos que no hay barreras para los sueños, porque nos han enseñado que no hay límites para los seres humanos cuando el corazón y la voluntad está de por medio, porque nos han demostrado que la verdadera convivencia humana es aquella convivencia que incluye

lunes, 14 de noviembre de 2011

Aristas urbanos

300 artistas llenaron de color la Plaza Tapatía
Artistas urbanos de Chile, Argentina y México participaron en el Tercer Encuentro de Estatuas Vivientes


El Tercer Encuentro de Estatuas Vivientes y el Segundo concurso de Arte sobre el Piso “Los Colores de Jalisco” llegaron a su fin con la premiación a las mejores obras que se realizaron en la Plaza Tapatía y en la Plaza Fundadores, respectivamente, en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco, en el marco del Programa Cultural Parapanamericano.
En el Tercer Encuentro de Estatuas Vivientes, concursaron 12 obras de los estados de Puebla, Oaxaca, Distrito Federal, Hidalgo, Michoacán, Guanajuato, Colima, Querétaro y Jalisco, así como dos participantes de Argentina y Chile.
Las estatuas vivientes, recorrieron distintas plazas de Guadalajara durante dos días, donde recogieron los votos del público en general a través de monedas de cartón, así como la votación de un jurado calificador que arrojó los siguientes resultados.

Ganadores
El tercer lugar fue para “El Árbol Americano”, del estado de Colima; el segundo lugar se otorgó a una de las estatuas más gustadas por el público, “El revolucionario y su Adelita”, de Querétaro; y el primer lugar fue para “El Árbol de Nuestras Raíces”, que recibió una elegante “Catrina” del estado de Puebla.
Por otra parte, en el Segundo Concurso de Arte sobre el Piso “Los Colores de Jalisco”, participaron más de 320 artistas profesionales, jóvenes y niños, que hicieron de la explanada de la Plaza Tapatía un enorme lienzo multicolor, donde se reprodujeron pinturas famosas, dibujos dedicados a las culturas americanas, así como un “Quetzalcoatl” realizado por decenas de niños que asistieron al encuentro.

Categoría infantil
En la categoría infantil, donde los premios eran un equipo de pintura y una bicicleta, los ganadores fueron en tercer lugar, Víctor Manuel Gómez; en segundo lugar, Guillermo Juárez Martínez y el primer lugar fue para la niña Kimberly Zabaleta.
Culturas Americanas, fue el título de una de las categorías que más llamaron la atención de los asistentes, que durante horas se aglomeraban alrededor de las estampas prehispánicas que predominaron en la terna, en la que los ganadores fueron, al tercer lugar, Federico Luquin, con un premio de 15 mil pesos;  el segundo lugar para Ana Karina Sánchez y un premio de 20 mil pesos; mientras que el primer lugar y 20 mil pesos en efectivo fueron para Pablo López López.

Obras maestras
En la categoría de “Obras Maestras”, los ganadores recibieron premios de 15 mil, 20 mil y 25 mil pesos al tercer, segundo y primer lugar y fueron para Hugo Villa Alcalá, María Judith Reyes García y Gloria García, respectivamente. En la categoría de “Madonnari”, donde artistas profesionales reprodujeron grandes clásicos de la pintura mundial, el ganador de un premio de 25 mil pesos fue Joel Díaz Gálvez.
Finalmente el premio del público, que durante horas recorrió la Plaza Tapatía para disfrutar de los más de 300 trabajos que colorearon la explanada fue para Carlos Alberto García y su obra “El Espejo”.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Michael Jackson vivía en un mundo irreal y sin sentido

Intimidades sobre Michael Jackson 

En 2000-2001, Michael Jackson se sentó con su amigo y guía espiritual, el rabino Shmuley Boteach, para grabar lo que resultaron ser las conversaciones más íntimas y reveladoras de su vida.
Fue el deseo de Michael descubrir su alma y desahogarse con un público que sabía que sospechaba profundamente de él.
Michael expone su dolor emocional, la profunda soledad, su deseo de ser amado, y el vacío de su fama.
"Michael confundía sus aflicciones del alma con dolencias del cuerpo. Hubo un tiempo en el que la luz de la fama fue lo suficientemente caliente como para que se sintiera bien, pero después llegó a una etapa donde ya no le calentaba. Las drogas se convirtieron en el único bálsamo. Los analgésicos o la cirugía plástica eran realmente atractivos para Michael. "

Olvidadizo
"Michael era muy olvidadizo. A veces parecía aturdido. Un día me llamó para decirme: "Shmuley, sólo te estoy llamando para decirte que te amo. Te amo. Te amo..."
"Me dije a mí mismo que aquello era un tanto extraño, pero eso es Michael. Él es diferente. Es excéntrico. Lo que tal vez debería haber hecho era sospechar algo. Él siempre se quejaba de que alguna parte de su cuerpo le dolía. Esto se convirtió en algo habitual. Una vez Michael afirmó que había sido golpeado contra la pared por los fans tratando de obtener su autógrafo. Pero incluso aunque hubiese ocurrido, parecía que los más pequeños golpes podrían llegar a incapacitarle totalmente. Y eso es cierto - Michael tenía un carácter muy frágil - o quizás estaba usando estas dolencias, que en su mente eran reales, como una excusa para tomar más analgésicos. "

Próximo libro
Frank Cascio, amigo de la familia Jackson desde que tenía cinco años y luego uno de los amigos y empleados más íntimos del cantante, dice en un libro de próxima aparición que vio a Jackson tomar la droga Demerol por primera vez cuando lo acompañó en su gira "Dangerous" en 1993.
En su nuevo libro "My Friend Michael: An Ordinary Friendship with an Extraordinary Man" (Mi amigo Michael: Una amistad común con un hombre poco común), dice que Jackson inició el primero de dos conciertos de aniversario en 2001 con una hora de demora porque estaba drogado en su camerino.
"Mi ingenua convicción de que Michael no permitiría que los medicamentos interfirieran con el espectáculo quedó destruida", escribe Cascio.
"Me resulta imposible describir la desilusión y el pánico que sentí en ese momento".
La aparición del libro está prevista para el 15 de noviembre por William Morrow, un sello de la editorial HarperCollins de News Corp.

Quemadura en la cabeza
Cascio se hizo amigo de Jackson después que el padre de aquél los presentó.
El padre de Cascio era gerente del hotel Hemsley Palace de Manhattan, donde se alojaba el cantante.
Cascio, entonces de cinco años, y su hermano Eddie fueron invitados de Jackson en su rancho Neverland.
Dice que Jackson tomó el poderoso analgésico Demerol por primera vez en 1984, tras sufrir una quemadura en la cabeza durante el rodaje de un comercial de Pepsi, y que advirtió que lo tomaba durante su gira "Dangerous".
"En medio de una gira, y al padecer fuertes dolores físicos, Michael regresó a esas drogas", escribió.
Cascio dice que Jackson tomó propofol en 1999 en Munich, cuando se encontraba a unos 15 metros (50 pies) de altura y la plataforma, que debía descender lentamente, cayó a tierra.

Vitiligio
También dice que Jackson tomaba Demerol como parte de su tratamiento para el vitiligo, una enfermedad de la piel, y estaba preocupado por su consumo creciente de drogas.
"Estaba claro para mí que el consumo de drogas por Michael iba en aumento", escribió.
Dijo que a veces pagaba a los médicos en efectivo debido a la necesidad de "ocultar al público los problemas médicos de Michael y mantener ese gasto fuera de los libros" contables.
Añadió que algunas de las recetas médicas estaban a nombre suyo.

Ayuda par dormir
"A lo largo de los años me acostumbre a ver a los médicos ir y venir, sobre todo en las últimas giras", cuando Michael sufría de gran estrés y necesitaba ayuda para dormir".
Cascio dice que quería pedir ayuda, pero no sabía a quién recurrir.
Antes de los espectáculos de 2001, dice, habló con Janet, Randy y Tito acerca del consumo de drogas por Michael.
Cuando los hermanos quisieron hablar con él, el cantante "simplemente los alejó".
"Pero al final, la angustia física y mental pudo más y Michael murió durante su búsqueda incesante de la paz interior", escribe Cascio.

Doctor de cabecera
El médico de Jackson, doctor Conrad Murray, fue condenado por homicidio involuntario por proveer al cantante insomne del poderoso anestésico propofol.
En una entrevista con la policía presentada durante el juicio contra Murray en Estados Unidos, el doctor dijo que se percató de que Jackson tenía otros médicos que le recetaban medicamentos a la estrella.
Murray, dijo que Jackson iba a un médico, un prestigioso dermatólogo de Beverly Hills, el doctor Arnold Klein, tres veces por semana, y muchas veces volvía "consumido" después de las sesiones, con dificultades para ensayar para la serie de espectáculos previstos en Londres que preparaba.
"El señor Jackson tenía problemas para orinar... en el transcurso de los últimos meses, él me explicó que cuando iba al baño le llevaba horas orinar", dijo Murray en la entrevista.
"En realidad se hacía encima. La gente lo dejaba (en el baño) y volvía, y aún así no podía ir al baño", dijo.
Murray describió cómo trató a Jackson por deshidratación y fatiga en diferentes momentos, explicando que la estrella no comía muy bien.
"Él no bebía ni comía. Decía que toda su vida su madre tuvo que obligarlo a comer cuando era niño. Así que no le gustaba comer alimentos. Y los alimentos que comía, cuando comía, eran en su mayoría pollo y arroz", dijo Murray.
Conrad Murray también afirma ser el chivo expiatorio de toda la serie de representantes, asesores, promotores y médicos que revoloteaban alrededor de Michael Jackson en todo momento.
“Sólo les preocupaba el dinero, y le sacaban millones a Michael Jackson a base de especulaciones y falsos halagos. Hacían que Michael viviera en un mundo totalmente irreal y sin sentido”.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Down cautivan espectadores

Danza Down

 
Cuando suben al escenario cautiva a espectadores

No tienen cuerpos perfectos, no cumplen cánones de belleza, pero cuando suben al escenario  logran cautivar a los espectadores y hacerles soñar.
Se trata de más de 70 jóvenes bailarines y actores con discapacidad, que participarán en este proyecto que logró unir a 3 grupos (Grupo Artístico los Ángeles, Danza Aptitude A.C. y Folclórico CEA Mía) quienes presentarán un programa completo en duración que se ofrecerá los jaliscienses y visitantes a nuestra ciudad un panorama mexicano, en el marco de los Juegos Parapanamericanos que se realizan en Guadalajara.
El espectáculo está programado para este próximo miércoles 16 de Noviembre  a las 20:30, los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster  se ofrecerá 50 por ciento de descuento  a  estudiantes, maestros y personas con discapacidad.

Teatro Degollado
“Un sueño de Alebrije”, “Una Guelaguetza muy especial”  y “Folclórico CEA Mía”  se presentarán en el escenario del Teatro Degollado como parte del Programa Cultural Parapanamericano auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco.
“Se trata de un proyecto de inclusión, en donde los niños y jóvenes mostrarán sus habilidades y amplias capacidades escénicas y sin importar  su condición física mostrarán de todo lo que son capaces de lograr cuando se aprende con el corazón” puntualizó Alfonso Gutiérrez Carranza, responsable del programa cultural Parapanamericano.

Artistas llenos de vida
Por su parte Isela Saldaña, Directora de Danza Aptitude A.C. puntualizó “Su discapacidad no les impide crear belleza. Son artistas llenos de vida y ganas de descubrir, de disfrutar.  La danza facilita su integración y les permite ofrecer a la sociedad una nueva visión de las personas con discapacidad”, tras informar que del espectáculo formarán parte diversas disciplinas como la danza neoclásica, el folclor,  y músicos percusionistas.
Danza Aptitude muestra a una compañía de danza, cuyos miembros son jóvenes con síndrome de Down, retraso neurológico, parálisis cerebral, e impedimentos físicos.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Danza Down en Parapanamericanos




Promocionalos
Danza Down formará parte del programa cultural Parapanamericano con las presentaciones que tendrán el 16 de Noviembre a las 20:30 horas en el teatro Degollado y el 17 de Noviembre a las 17:00 horas en Plaza Fundadores.
En este evento de inclusión participarán Grupo Artístico los Ángeles de Oaxaca con la “Guelaguetza muy especial”, Danza Aptitude A.C. “Sueño de Alebrijes” y “Ballet Folclórico CEA Mi vida”.

martes, 8 de noviembre de 2011

Morir sin darme cuenta

Entrada libre
Llegan las calaveras al Ex Convento del Carmen
 


En el mes de noviembre, la muerte está muy festejada y en el patio del Ex Convento del Carmen, José Luis Ramírez Casillas le rendirá honores con la exposición de pintura Morir sin darme cuenta.
La exposición está abierta al público en el Patio del Ex Convento del Carmen (Av. Juárez 638, Col. Centro) hasta el 4 de diciembre.
Se trata de una colección de más de 25 obras en óleo sobre madera y óleo sobre tela, acompañados por las tradicionales calaveritas y un colorido muy propio del tributo a la muerte, que rinde el mexicano.
Esta muestra es organizada por la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ), a través de la Dirección General de Actividades Culturales y la Dirección de Artes Visuales.
Ramírez Casillas es originario de Tepehuaje de Morelos, Jalisco. Algunas de las exposiciones  individuales han participado en la Semana Cultural 2001 y 2002, respectivamente, de la Secretaría de Vialidad y Transporte de Jalisco; Bodegones Mexicanos (2003, H.
Añadir leyenda
Ayuntamiento de Guadalajara);  Calaveras Mexicanas (2006, Museo de Arte Popular de la SCJ) y Los colores de la muerte (2008, Patio del Ex Convento del Carmen).

domingo, 6 de noviembre de 2011

Rostros de la divinidad


Los mosaicos mayas de piedra




13 máscaras mayas de mosaico de piedra verde, un pectoral de mosaico de concha y tres ajuares de jade y concha con los que fueron sepultados nobles personajes del periodo Clásico (250-900 d.C), entre otros objetos integran la exposición “Rostros de la divinidad:
Los mosaicos mayas de piedra verde” que se encuentra en el Museo de Arqueología de Occidente.
Las piezas se presentan acompañadas por una serie de objetos de la época que engloban el pensamiento maya, tanto en el campo de la cosmología y la cosmogonía como en las prácticas rituales que regían la vida de los integrantes de esta civilización mesoamericana.
Gracias a los avances en el desciframiento de los jeroglíficos mayas, y a la interpretación de los elementos iconográficos que integran su arte, sabemos que los personajes representados en monumentos y otros objetos son personajes históricos.
En cada caso su cuerpo y su rostro eran plasmados con los elementos que los caracterizaban y hacían posible su identificación.
Los 14 mosaicos provienen de Palenque, Chiapas; Calakmul, Campeche; Oxkintok, Yucatán; La Rovirosa, Quintana Roo y Dzibanché, Quintana Roo, mientras que los tres ajuares ceremoniales provienen de Palenque y de Calakmul.
Todos ellos  han sido restaurados dentro del programa de conservación y restauración Proyecto Máscaras Funerarias de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, cuyo objetivo principal ha sido devolver a los mosaicos su integridad como obras de arte ritual, en un corpus en el que los rostros de piedra verde y concha han recuperado la fisonomía original que les fue otorgada en el momento de su creación, durante el periodo Clásico de la cultura maya (250-900 d.C.).

Comida mexicana

La comida en la identidad cultural del mexicano

 
La identidad cultural que le da la comida al mexicano y la declaratoria de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO a la comida mexicana fueron los ejes centrales de la conferencia que ofreció Gloria López Morales, Presidenta del Conservatorio de la Cultura de la Gastronomía Mexicana.
Esto fue en el marco del  “1er. Encuentro Regional de Comida Tradicional y Popular”, que organiza la Secretaría de Cultura de Jalisco y que se realiza en el municipio de Puerto Vallarta.
Durante su presentación, Gloria López Morales, acompañada por el chef Ignacio Cadena, comenzó señalando el por qué de la importancia de que la comida mexicana haya sido considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Conservación y rescate
En primer lugar, dijo, es porque esto obliga a la conservación y al rescate, lo que garantiza la continuidad de las recetas típicas y populares, así como la perpetuidad de la identidad que da la comida al mexicano.
Sobre la declaratoria, señaló, no se inscribió sólo a un platillo o a una región en específico, sino que, dijo, se inscribió una cultura alimentaria y un modo de comer, que va desde los rituales de cosecha, hasta los de compartir la comida con los difuntos como se hace el Día de Muertos”.

Patrimiono de la Humanidad
Recordó también las gestiones ante la UNESCO, que en principio se oponía por el temor a una saturación de solicitudes similares y por tanto ya había rechazado una propuesta en 2004; sin embargo, se insistió y se demostró que “para los mexicanos la cocina es su vida y su desarrollo”, para lo que se creó toda una plataforma teórica donde se demostró que la gastronomía mexicana abarca los sectores más importantes del desarrollo del país y así finalmente, el año pasado se logró esta declaratoria.

Costumbres culinarias
Además señaló que solamente China, la India, algunas zonas del Mediterráneo y la zona Andina, así como el todo el territorio mexicano, son los únicos que han conservado a través de los siglos sus costumbres culinarias y aunque otras cocinas son famosas y reconocidas a nivel mundial, sus platillos son productos de la importación de ingredientes y sabores de otras culturas.
Gloria López Morales, también destacó la creatividad de los mexicanos para “preparar y comer sabroso”, ya que la comida mexicana es “el más importante arte combinatorio que yo haya conocido, señaló, ya que exceptuando a la salsa y a los moles, cada plato es único e irrepetible y cada cocinero puede poner su toque y sazón en los platillos.

Riqueza y variedad
Respecto a las actividades del “1er. Encuentro Regional de Comida Tradicional y Popular”, Gloria López Morales e Ignacio Cadena, coincidieron en que en la primer degustación, que se realiza en el  Centro Real del Oro, se da una verdadera muestra de la riqueza y variedad de la cocina mexicana.
Ahí los cocineros de nueve estados del centro y occidente de México, muestran que la comida del país tiene espíritu y es el pretexto ideal para la convivencia, lo cual quedó demostrado en el inigualable ambiente que se dio entre los propios cocineros de distintos estados, así como en la respuesta de los comensales que disfrutaron de más de 30 platillos diferentes, conocieron su modo de preparación, sus ingredientes y las peculiaridades de cada lugar al preparar sus platillos tradicionales.

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